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Mir hat der Film insgesamt gut gefallen. Die Geschichte war gut erzählt, die Locations gut ausgesucht (abgesehen vom Intro, der irgendwie nicht ganz reingepasst hat). Ton und Kameraführung waren meistens in Ordnung. Die Texte haben manchmal etwas zu sehr hochdeutsch, auswendig gelernt und damit beliebig gewirkt. Die Technische Qualität war deutlich geringer als SD - ein Vimeo-Plus Account wäre sinnvoll gewesen.
Die Spielzeit war exakt die Zeit, die ich in der U6 auf dem Weg zur Arbeit verbringe - besser hättet ihr das nicht hinbekommen können ;-)
Deti
PS: Wer von der EPO-Brücke auf die Landsbergerstraße springt, muss sich schon sehr anstrengen dabei hops zu gehen.
Finde ich gut gemacht.
Allgemein gesagt, bemerkt man speziell bei deutschen "Spielfilmen" innerhalb von 3 Sekunden ob die Situation gespielt oder dokumentarisch real stattgefunden hat, leider. Jedenfalls aber wirkt "sie" noch allemal natürlicher als "er", sie ist attraktiv und offenbar ein Naturtalent.
Etliche Szenen sind viel zu lang. Keine Szene darf um eine Sekunde länger dauern als zur Aussage unbedingt notwendig.
Weiters ist es leider keine Geschichte, sondern eine Situationsbeschreibung.
Aber es steckt schon ein gutes Auge und Talent dahinter, mach weiter so, das wird schon bald was.
Nun ja,
schön war es schon, aber spannend nicht gerade. Es fehlt der Pepp, die Faszination des Unerwarteten, eben eine raffinierte Geschichte mit Handlung, so sind alles nur vielversprechende Flashlights zu einem zukünftigen Projekt.
Eher schwach übrigens die Passagen mit den etwas unnatürlich heruntergesprochenen Texten: "Komm, lass uns ins Kino gehen ..." etc.
Dein Regisseur müsste mal die Schwäche der deutschen "Schauspiekunst" analysieren. Sie ist häufig unnatürlich pathetisch utriert und irgendwie von Max Reinhard und Gustav Gründgens für das große Theater und die Bühne konzipiert gewesen. Für Film passt das aber überhaupt nicht.
Hier gilt es, sich total zurückzunehmen, die Rolle voll zu internalisieren mit feinsten Gesten und sparsamster Mimik und vor allem mit Pausen zwischen den eingelernten Texten.
Wenn du dir mal die div. "Gerichtsreportagen" mit ihren Laiendarstellern im TV vor Augen hälst, dann weißt du, wie man es nicht machen darf.
domain hat geschrieben:
Dein Regisseur müsste mal die Schwäche der deutschen "Schauspiekunst" analysieren.
Hast du von Schauspielkunst eine Ahnung?
Hast du von deutscher Schauspielkunst eine Ahnung?
Hast du von einer Schwäche der deutschen Schauspielkunst eine Ahnung?
Nein,
ich habe keinerlei Ahnung davon, ich war nur 8 Jahre lang am Theater und habe dort tragende Rollen gespielt: als Statist Lanzen, Rüstungen und Tablette mit Sekt getragen und durfte auch Rabarbaraba sagen und einmal sogar einen ganzen Satz :-)
Aber die Arbeit von etlichen Regisseuren habe ich intensiv und mit Interesse beobachten können.
Schlechtes Schauspiel entsteht unter schlechter Regie. Teilweise handelt es sich um eine Mentalitätsfrage. Deutsche kontrollieren ihre Gesichter und Stimmen stärker als andere. Es ist nicht so, dass Deutsche nicht fühlten, aber sie tragen Gefühle tendenziell weniger zur Schau, sehr im Gegensatz etwa zu (verallgemeinert, aber wahr) Latinos, die ihre tiefsten Gefühle an der Oberfläche zeigen und ihre Oberflächlichkeit in der Tiefe verstecken (Jack Nicholson in Besser geht´s nicht zu der mit mütterlichen Ratschlägen aufwartenden mexikanischen Putzfrau: "Verkaufen Sie Ihren Wahnsinn woanders!").
Die Einstimmung des Zuschauers auf den emotionalen Gehalt eines Stoffs muss daher mit deutschen Schauspielern anders angegangen werden. Kürzlich lief ein Fernsehfilm namens Die Lebenslüge, den ich mir nie angesehen hätte, wäre es nicht ein kaum verhohlenes Plagiat von Sidney Pollacks Begegnung des Schicksals (Random Hearts) gewesen. Grauenhafte Pokerfaces. Die Situationen (Mitteilung über den Tod des Ehepartners, ein verzweifeltes Liebesgeständnis) waren für die ganze Palette geschrieben, was stattdessen kam, war reif für den Lindenstraßen-Cliffhanger: Ein Blick wie die Kuh wenn´s donnert. Wenn es auch realistisch ist, dass Deutsche leise weinen, so ist das im Medium Film nicht tauglich. Ausnahmsweise müssen die Gefühle raus.
Ein Beispiel für eine gelungene Schauspiel-Regie eines deutschen Fernsehfilms, auch sehr rührselig, war Die Frau vom Checkpoint Charlie. Es ist, wie gesagt, eine Frage der Regie.
EDIT: Hab in realise mal reingeguckt und Endstation ganz gesehen. Wenn man bedenkt, dass es Laien sind, war das doch gut gespielt (was, wie gesagt, an der Regie hängt). Die Stories fand ich schwach. Die Kamera war auch recht gut, teilweise nicht gut motiviert, aber so von der Kadrage her. Worauf du unbedingt achten solltest, ist, Überbelichtung zu vermeiden (ND, ND-Verlaufsfilter, Mattebox). Nimm mit der XH-A1 diesen Preset (neutralst, daher zunächst nicht sehr spektakulär) und mach den Rest in Color.
Danke schon mal für das Feedback (mache die Kamera bei den Projekten).
Hätte nicht gedacht , dass es so viele kommen.
Bezüglich der Überbelichtung: In den Szenen im Krankenhaus (REALISE) war der stark grelle Look absichtlich umgesetzt (in Post). Später im Film nimm es dann ab ;-) Musst aber dafür noch zuende angucken ^^
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