Hm, schade dass ich das nicht früher gelesen hab... hätte mal gerne etwas im Bereich Spielfilm gemacht. Aber ist ja leider auch nicht gerade ums Eck :(...
Hast du an einen Blog gedacht, damit wir das ganze mitverfolgen können?
Schöne Grüße,
Robbie
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"Ein Problem ist halb gelöst, wenn es gut erklärt wurde"
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Wir haben kein Storyboard. Nicht mein Ding. Wir begehen unsere Sets mit den Departements und lösen dort die Szenen final auf. Natürlich haben Kamera und ich zuvor schon wochenlang über die Auflösung von Szenen geredet. Etwa drehen wir hauptsächlich Halbtotalen und auch Halbnahe. Wir werden nicht klassisch auflösen und etwa Schuss/Gegenschuss, Totale, Profil usw. drehen. Ein Schuss für alles, seltener nahe Einstellungen. Unsere Kamera ist definitiv von Children of Men inspiriert.
Ohne Storyboard soll mutig sein? Ich mache schon länger Filme und habe sowas noch nie gewollt. Es ist auch ziemlich unüblich in Deutschland. Ich kenne auch persönlich keine deutschen Regisseure die Storyboards benutzen. Mal abgesehen von Werbung. Aber dort werden Storyboards eigentlich nur genutzt um schwerfälligen Werbekunden Projekte schmackhaft zu machen. Schwierige Shots skizzieren wir uns vielleicht im Drehbuch nebenher. Aber sonst reicht eine Shotlist für Licht und Szenenbild, wie das auch völlig normal bei Spiel- und Kurzfilmen ist. Die Auflösung haben wir im Kopf und natürlich alles durchchoreographiert. Wenn ich so überlege, ich kenne tatsächlich niemanden, der Storyboards benutzt. Das machen nur so komische Fan-Art-Projekte und alle Hollywood-Filme mit CGI.
Ich glaube, du hast seltsame Vorstellungen von Filmdrehs. Storyboards sind eher unüblich und das hat rein gar nichts mit "privat" zu tun. Jegliche Filmproduktion ist doch privat. Mit Ausnahme von Produktionen der Öffentlich-Rechtlichen.
Teilhaben lassen? DVD, Kinopremiere, Festivals, Youtube. Ja, klar. Sobald ich es zeitlich einrichten kann, mit einer arte-Redakteurin essen zu gehen, so werde ich mein bestes versuchen.
PowerMac hat geschrieben:Unsere Kamera ist definitiv von Children of Men inspiriert.
Das ist der Hammer! Darüber haben wir ins unserem (nicht eingetragenen) Videoclub viel diskutiert. Minutenlange Einstellungen scheinbar (siehe das Making of) ohne Schnitt, und die Wirkung haut einen einfach um. Wir kamen aber zu dem Schluss, dass das nur mittelbar mit der ungebrochenen Kontinuität, mit dem so vermittelten Gefühl von "Echtzeit" zu tun hat, vielleicht zu zehn Prozent. Wichtiger erschien uns, dass die Kamera stets bewegt wird - im doppelten Sinne-, wiederum scheinbar von den Ereignissen und dem Gefühlsgehalt gesteuert. Scheinbar, weil jede Kadrierung für sich genommen in Bezug auf Setdesign und Ausleuchtung einen DOP stolz machen könnte. Das alles ist also in Wirklichkeit minutiös choreografiert. Ich bin wirklich sehr gespannt.
Na und? Im Fernsehen wird ja auch alles wiederholt ...
Das könnte man evtl. für Hitchcocks The Rope noch gelten lassen, Children of Men hat nichts damit zu tun. Es geht gar nicht um das Gimmick Wer kann am längsten ohne Schnitt?, wie ich bereits oben geschrieben habe, m.E. würden ein paar "praktische" Schnitte (z.B. Schnitt statt 180° Reißschwenk) kaum einen Unterschied machen. Wenn man jedes Verharren der Kamera auf einem Motiv dagegen als jeweils statische Aufnahme aneinanderreihen würde, wäre die Wirkung völlig anders.
Die traditionelle Auflösung einer Szene mit Schuss, Gegenschuss und den wechselnden Aufnahmeabständen muss nicht immer gut sein. Tradition ist oft ein anderes Wort für Faulheit. Und ein mechanischer Schnitt, der gemacht wird, weil er einfach das Naheliegendste ist, kann eine Szene vorhersehbar machen oder einem dramaturgisch wichtigen Schnitt die Wirkung rauben. Weiter kann ich dazu nichts niederschreiben, man muss den Film sehen, anstatt sich theoretisch darüber auszulassen.
Na und? Im Fernsehen wird ja auch alles wiederholt ...
Für die Freunde der Technik: Wir drehen mit einer Varicam und Digi Primes. Wobei es auch ein Cine-Zoom von Fujinon werden kann. Mit Kompendium und Follow-Focus.
naja von mir aus 2 std entfernt, schade das ich bis freitag noch schule habe, sonst hätt ich direkt meine mithilfe angeboten, aber so bringts wohl nix ;)
PowerMac hat geschrieben:Unsere Kamera ist definitiv von Children of Men inspiriert.
Da bin ich ja auch gespannt. Ich hoffe Ihr habt im Drehplan viel Zeit hinten raus. Nicht nur daß man den Schauspielern Fehler zugestehen muß - alleine bei der technischen Durchführung können bei so langen Einstellungen viele Fehler bzw. kleine Patzer passieren. Aber Du wirst Dich damit schon auseinander gesetzt haben.
Welche Kameraführungs-Supports wollt Ihr dabei vorrangig benutzen? Schienendollys in Komb. mit Jibs oder eher Steadycam (wohl eher nicht bei so langen Einstellungen)? Ich frage deshalb weil im zitierten Film meiner Erinnerung die Kamera ständig in Bewegung ist.
Wünsche gutes Gelingen und ein dickes Nervenkostüm.
Die choreografierte entfesselte Kamera in One-Shot-Art wird es nicht so oft geben. Wir werden auf dramaturgische Höhepunkte hin lebendiger und wackeliger. Der Drehplan schränkt tatsächlich ein; wie immer eben. Daher lösen wir auch "eher" konventionell auf. Allerdings setzen wir auf durchgehende Totalen vom Kran - ohne unnötige Gegenschüsse, Profile, Overshoulders oder Nahe und auch nicht oft auf Schulterarbeit. Ich schneide ungern blöd herum, eine tolle Halbtotale oder Totale reicht mir, da sie viel eher wirken muss, wenn sie durchläuft. Wenn die Totale an sich wirkt, bin ich zufrieden. Da mag ich ungern doof rum- oder ranspringen. Nur wenn das wirklich einen Sinn hat, schneide ich ran. Und das ist selten. Nur weil man in vielen Filmen ständigen schneidet, machen wir das noch lange nicht. Oft wird im Film unmotiviert gesprungen. Die Szene muss durch die Inszenierung das Spiel wirken und nicht durch Bildwechsel.
Dir sollte doch schon aufgefallen sein das PowerMac ein Schüler der neuen Schule ist.....:-)
Ausserdem erwähnte er schon das er einen 35 mm Adapter nutzen wird....
Desweiteren erwähnte er auch in etwa sein Budget, dies lässt wohl kaum eine reine 35 mm Produktion zu.....
Aber wir(ich), drück Ihm trotz(seiner Art manchmal) fest die Daumen den er hat sehr viel Arbeit reingesteckt so wie ich es sehe.
wao, schon wieder ein bewerbungsfilm, der technisch völlig übers ziel hinaus schießt. für die aka is das ein bissel viel aufgebot denke ich.
aber wenigstens haste dann nen schicken film. und wenn dann richtig ;) leider entmutigt das ein bisschen die anderen Berwerber
gutes gelingen
Wieso das? Die Geschichte verlangt eben ein Dorf und die Versetzung ins Jahr 1941. Da ist die Varicam und das bisschen Licht auch nur noch ein Bruchtteil an Mehrkosten.
Was manche an Aufwand betreiben um an eine Filmakademie zu kommen...
Ist das wirklich nötig oder kommt es den dort sitzenden Begutachtern doch eher auf den Inhalt an?
Wäre irgendwie schade wenn die kreativen Köpfe aus unteren Schichten scheitern weil sie nicht mal eben fünf- bis fünfzehntausend Euro aufbringen können um die technische Umsetzung auf gehobenem Niveau zu realisieren.
Das sind Produktionskosten von einigen (erfolgreichen) Bewerbungsfilmen über die ich mich informiert habe. Ich denke euer Budget bewegt sich in einem ähnlichen Rahmen, ohne jetzt alles hier drin nachgelesen zu haben.
Da machen die Mietkosten der Varicam den Bock auch nicht mehr viel fetter.
Drücke dir aus jefenfall die Daumen das alles glatt läuft. Obwohl das beim Dreh ja ohnehin so gut wie nie passiert. Gut Schuss wünsch ich!
Ist richtig. Historische Autos, Ausstattung, Anreise 60 Leute Team, Unterkunft, Verpflegung über eine Woche inkl. Komparsen usw. Das ist teuer. Da macht die Kamera mit Optiken weniger als 5% aus.
Von dir und einigen anderen mit aufwendig produzierten Bewerbungsfilmen (Mit Aufnahmegarantie ;-)) mal abgesehen - Ist es wirklich nötig so anspruchsvoll zu produzieren um aufgenommen zu werden?
Du hast dich ja bestimmt ein bischen über die Aufnahmekriterien informiert. Ich plane zwar nicht Film zu studieren aber ich fände es wie gesagt sehr schade, wenn man mittlerweile nur noch aufgrund eines dicken Finanzpolsters angenommen würde.
Das mit der Aufnahmegarantie bezweifle ich. Ich habe sogar Angst, dass das kontraproduktiv ist. Daher widme ich mit besonders den Schauspielern und der Inszenierung. Die Kamera interessiert mich zwar auch, aber das (=Auflösung, Look-Diskussionen, Stil) wurde auf die Vorproduktion verlegt.
Ludwigsburg ist zwar eher kommerziell ausgerichtet, aber sie schauen sehr auf Stimmung. Das ist, was mir am wichtigsten ist. Eine mitfühlbare Stimmung (des Dorfes, der Charaktere, der Gefühle), in deren Kontext alle Handlung passiert.
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