den hatte ich gar nicht auf dem Schirm. irgendwie kann ich nicht viel damit anfangen, das menschliche in seinen Filmen ist dermaßen künstlich aufgesetzt - oder die meisten Amerikaner sind in Dauer-Therapie, ich weiß es nicht. Die Filme von ihm sind für mich nicht langweilig, ein Blick in einem egomanischen Zoo, aber keinerlei Berührungspunkte in meinem bisherigen Leben, nimmt mich nicht mit, deshalb besitze ich auch Null BD von ihm.
Im Moment liege ich Grippeähnlich flach, mein Kopf ist leer, ich komme auf die einfachsten Filmtitel nicht, die mich nicht nur großartig Unterhalten haben sondern oft auch tiefer beeindruckt! Mir fällt gerade "Fahrstuhl zum Schafott" ein, die Filmmusik und die SW Bilder brennen sich förmlich in den Schädel ein. Ein Filmgenuss der länger im Brain nachhallt.
Natürlich gibt es auch großartige Filme aus USA, French Connection, Der Dialog...Hitchcock usw. aber ich glaube die sind schon meist abgegrast, man(n) kennt sie. Aus Europa habe ich oft die Filme gemieden, ich glaube man benötigt eine gewisse Reife dazu, die ich bis jetzt nicht hatte.... ist oft mit langen Einstellungen versehen. Es kommt dann noch so ein Retro Gefühl auf, die alten Autos, die Kleidung auch der Passanten, der Dialog.
Schönen Dank für die anderen Beispiele, die meisten kenne ich nicht, muss mal schauen.
Komisch, finde keinen Trailer in DE
P.S.
Was machen wir mit den neueren Tati Filmen? Laberfilme? trotz nur Geräusche ;-)
den hatte ich gar nicht auf dem Schirm. irgendwie kann ich nicht viel damit anfangen, das menschliche in seinen Filmen ist dermaßen künstlich aufgesetzt - oder die meisten Amerikaner sind in Dauer-Therapie, ich weiß es nicht. Die Filme von ihm sind für mich nicht langweilig, ein Blick in einem egomanischen Zoo, aber keinerlei Berührungspunkte in meinem bisherigen Leben, nimmt mich nicht mit, deshalb besitze ich auch Null BD von ihm.
Für mich ist Noah Baumbach sein besserer Nachfolger - mit Filmen wie Frances Ha, the Meyerowitz Stories und Marriage Story.
Lustigerweise sind seine Frau und Hauptdarstellerin Greta Gerwig und er (als Drehbuch-Koautor) auch die Macher des Barbie-Films...
"Wieso eigentlich überhaupt was drehen? Warum nicht jahrelang nur darüber philosophieren?" -stip
Ich würde es ja noch einmal versuchen...... DVD/BD out of print. Seltsam. oder gibt es einen deutschen Titel?
Frances Ha [Blu-ray] ist bestellt...... habe noch nie was davon gehört, bin gespannt!! Auf Amazon erscheint: Wenn sie diesen Film mögen, mögen Sie auch Licorice Pizza [Blu-ray]. Stimmt, der Film war auch klasse - würde ich aber nicht unbedingt als reinen Laberfilm bezeichnen.
Ich habe mal einen Preisvorschlag gemacht, eigentlich kaufe ich keine DVDs mehr über 3 Euro, nur noch was in HD oder UHD. Aber das Radio Days Ding scheint ja eine Perle zu sein, konnte einen illegalen Stream kurz schauen, die Farben, die Stimmung scheint für mich den kauf auch in SD zu erlauben ;-)
Ich kenne viele Woody Allen Filme, aber an Radio Days erinnere ich mich nicht (obwohl ich meine, den irgendwann aufgenommen zu haben, aber - falls es am TV war - auf welcher Scheibe in welchem Stapel?) .
Und der ist tatsächlich schwierig zu finden. Vielleicht als Videothek-Ausleihe?
Ein anderer Allen, den ich im Kino gesehen habe (ich schaue mir trotz mittlerweile sehr gedämpfter Kritiken (was wird erwartet? - der Mann ist immerhin 87 Jahre alt!) auch seine neusten Werke noch an, falls die überhaupt im Kino gezeigt werden), ist ebenfalls etwas für Nostalgiker: Midnight in Paris (2011, immerhin mit Oscar 2012 für Allen's Drehbuch) mit einem (unerwarteten) Zeitsprung in die 1920er-Jahre samt Gesprächen mit damaligen Kunstgrössen wie Salvador Dalí, Man Ray und Luis Buñuel (ich musste es bei Wiki nachschlagen)!
Erstaunlich, wie sich die Wahrnehmung mit der Zeit ändert:
Als er ins Kino kam, war Die Unendliche Geschichte nicht gerade ein gefeierter Film und gerade der Atréju-Darsteller von vielen als Fehlbesetzung angesehen worden.
In heutiger Zeit jedoch:
Das hat wohl viel mit nostalgischer Verklärung und Vergangenheitskult zu tun.
Gestern auf ARTE, mal wieder ein 90% Laberfilm: Taxidriver von 1975. Den letzten Teil des Filmes würde ich eher Aktionfilm zuordnen ;-) Wie auch bei den meisten Tarantinofilmen.....
Radio Days mit deutscher Monotonspur ist unterwegs, 8,- EUR, gebraucht.
Der Spiegel, 40/1987: Der Film lebt, er verzaubert, er breitet eine wunderbare Fülle von Miniaturen aus, doch er hat keinen wirklich großen Moment, keinen Stich ins Herz, und seine Erinnerungsseligkeit macht ihn idyllisch: Wenigstens die Vergangenheit soll schöner sein, als sie je war, und sie wird es in diesem Film, obwohl sich Woody Allen viel Mühe gegeben hat, damit niemals die Sonne scheint.
ruessel hat geschrieben: ↑Di 15 Aug, 2023 06:39
Radio Days mit deutscher Monotonspur ...
Ja, der hat das mit dem Mono lange durchgehalten.
Der erste Woody Allen Film mit Stereo(!) Spur war Cassandra's Dream (2007)
Der erste mit "normalem" Dolby Kino Mix "Midnight in Paris" (2011)
Hat wohl viel damit zu tun daß seine Filme sowieso hauptsächlich aus Dialogen und Musik die es nur in Mono gibt bestehen.
Und wahrscheinlich auch damit:
The explanation I was told for his 'mono only' obsession was that in the early days of Dolby SVA, a lot of installations were so problematic (i.e. either the acoustics of the theatre were problematic or the gear wasn't installed properly) that the sound quality customers were likely to hear was very hit-and-miss. He therefore decided not to 'do' stereo because he wanted to be sure that there'd be a standard result wherever his films were shown, and that customers would be able to hear the dialogue.
Handlung von Schwarzer Kies von 1961
Das Kriminalmelodram von Helmut Käutner („Unter den Brücken“) ist eine meisterliche Abrechnung mit Adenauers Wirtschaftswunderland.
In der US-Airbase im (fiktiven) Hunsrück-Dorf Sohnen sind 1960 etwa 6000 Soldaten stationiert. Hinzu kommen weitere 3000 Angehörige und Zivilangestellte. Die Einheimischen können die Amerikaner nicht leiden, aber jeder macht mit ihnen lukrative Geschäfte: Frauen in Nachtlokalen oder auf dem Straßenstrich, Männer mauscheln beim Transport von Kies für die Startrampe. Einer von ihnen ist Robert Neidhardt (Helmut Wildt). Als er seine einstige Geliebte Inge (Ingmar Zeisberg) an der Seite des US-Offiziers John Gaines (Hans Cossy) wiedertrifft, will er sie zurückerobern. Bei einer gemeinsamen, nächtlichen Fahrt im Lkw überrollt Robert ein deutsch-amerikanisches Liebespaar – und entsorgt es im „schwarzen Kies“… Käutners pessimistische Geschichte über das abstoßende, von Gier und Moralverfall geprägte Milieu im Nachkriegsdeutschland kam seinerzeit nicht gut an. Kritiker bemängelten, dass die Figurenzeichnung zu einseitig sei, der Regisseur formal zu sehr auf amerikanisches Kino schiele, und das Publikum wollte sich nicht den Spiegel vorhalten lassen.
Das tat weh..... Laberfilm Bluray 2K zum Preis einer UHD4K. (Limitiert auf 2000 stück)
Was soll ich machen, seit 3 Tagen überlege ich, muss das sein?
BOTSCHAFTER DER ANGST - Politthriller aus dem Jahr 1962, wird auch dem "Post Noir" zugeordnet.
Botschafter der Angst reflektiert das gesellschaftspolitische Klima in den USA der 50er und versteht sich als Kommentar zur McCarthy-Ära, die er boshaft und höchst intelligent karrikiert. Dennoch verzichtet John Frankenheimer in solch tief verschatteter Atmosphäre des Unwohlseins aufgrund Intrigen, Lügen, Ränkespielen nicht gänzlich auf Schwarzweißmalerei. Sein Bild des nordkoreanischen Regimes bedient die Angst vor einer kommunistischen Weltverschwörung und Frank Sinatra als Major Bennett Marco ist als der zentrale Film-Noir-Charakter dennoch Sympathieträger und zugleich Aufklärer einer Verschwörung, die ihre Wurzeln tief in den Reihen der erzkonservativen Kräfte der US-Politik hat. An solchen Stellen wünscht sich der Zuschauer, dass Frankenheimers Film sich noch weiter von den Konventionen des Hollywoodfilms entfernte, wozu vielleicht ein Verzicht auf den Schauspieler Frank Sinatra und eine bessere Ausstattung jener Rolle der Eugenie Rose Chaney (Janet Leigh) hätte beitragen können, da letztere zu dekorativ und blass ausfällt. Für viele US-Amerikaner, wie etwa den Filmkritiker Roger Ebert, ist Botschafter der Angst ein Meilenstein des US-Kinos der Sechziger. Für Europäer ist solcher Superlativ ggf. nicht ganz nachvollziehbar. Was bleibt, ist ein allemal düsterer und stellenweise radikal unerschrockener Thriller, der die Post-Noir-Phase der Frühsechziger um einen definitiv unsentimentalen und zukunftsweisenden Beitrag bereichert. In der Originalfassung überaus empfehlenswert!
Botschafter der Angst ist 2016 das letzte mal auf ARTE gelaufen
Ja, da kann es sogar sein, wenn man(n) direkt den Arteserver anwählt, diesen in Full-HD zu bekommen. Auf nur DVD hatte ich jetzt keine Lust.
Hat sich eigentlich auch jemand mittlerweile der Antwort auf die Frage (Laberfilme oder Kunst?) angenähert?
die guten Laberfilme sind für mich Kunst. Sogar große Filmkunst.
Ich gebe inzwischen zu, ich hatte mein Augenmerk eher auf die SW Filme (ohne jegliche Trickanimation) mit entfremdete oder verbitterte Protagonisten sowie urbane Schauplätze. Aber auch in StarWars wird viel gelabert, in Rocky auch - trotzdem sind das nicht die Laberfilme die ich meine. Ich habe in ersten Gedanken den Begriff Laberfilm zu weit gedehnt.
Inzwischen bevorzuge ich Laberfilme aus einer noch kleineren Auswahl: Film Noir Welle. Mal schauen ob ich da die wichtigsten Werke noch zum sehen bekomme.
Wikipedia:
Im Gegensatz zu anderen Filmgattungen wie Horrorfilm, Thriller oder Western wurde der Begriff Film noir auf Seiten der Filmpublizistik entwickelt und fasst rückwirkend eine Gruppe an vormals eher in losem Zusammenhang wahrgenommenen Filmen zusammen.
Erstmalige Verwendung fand die Formulierung in einem im August 1946 erschienenen Artikel des französischen Filmkritikers Nino Frank.Dieser behandelte eine Reihe von Hollywood-Filmen der frühen 1940er Jahre, die aufgrund eines Importverbots erst nach Ende des Zweiten Weltkriegs den Weg in die französischen Kinos gefunden hatten. Unter anderem befanden sich darunter auch die Filme Die Spur des Falken (1941), Frau ohne Gewissen (1944), Laura (1944) und Murder, My Sweet (1944). In diesen vier Produktionen glaubte Frank eine neue „dunklere“ Spielart des Kriminalfilms zu entdecken, die grundsätzlich mehr Augenmerk auf die Charakterisierung der Figuren als auf die Handlung legte. Er wies dabei u. a. auf den Einsatz von Off-Camera-Kommentaren hin, welche die Handlung fragmentieren und die „lebensechte“ Seite des Films hervorheben.Frank kreierte die Formulierung Film noir wahrscheinlich in Anspielung auf den Titel der Buchreihe Série noire des Pariser Gallimard-Verlags, in der seit 1945 Übersetzungen amerikanischer Hardboiled-Kriminalromane veröffentlicht wurden. Bis Ende der 1960er Jahre blieb die Verwendung des Begriffs allerdings im Wesentlichen auf Frankreich begrenzt.In den USA selbst wurden die betreffenden Filme bis dahin üblicherweise als psychological melodrama oder psychological thriller bezeichnet.
„Der ‚Film noir‘ ist kein Genre wie der Western oder der Gangsterfilm, und er führt uns in den Bereich der Klassifizierung durch Motiv und Stimmung.
Aber wie ganz oben erwähnt: Der Buchladen der Florence Green (2017) - es wird nur gelabert, ist nicht SW - und spricht mich mit vielen Sinnen an, liegt vielleicht daran, war selber nach dem ich lesen gelernt habe ein Bücherwurm. Alleine schon die verschiedene Gerüche von neuen Büchern, wenn man sie das erste mal aufklappt.
und da musste ich lesen, der letzte Film dieser Reihe stammt aus 2018, The Assassin’s Code, ein Neo Noir. Weder SW noch ohne Tricktechnik. Passt alles nicht mehr zusammen. Note 6 setzen!
Botschafter der Angst ist 2016 das letzte mal auf ARTE gelaufen
Ja, da kann es sogar sein, wenn man(n) direkt den Arteserver anwählt, diesen in Full-HD zu bekommen. Auf nur DVD hatte ich jetzt keine Lust.
Hat sich eigentlich auch jemand mittlerweile der Antwort auf die Frage (Laberfilme oder Kunst?) angenähert?
die guten Laberfilme sind für mich Kunst. Sogar große Filmkunst.
Ich gebe inzwischen zu, ich hatte mein Augenmerk eher auf die SW Filme (ohne jegliche Trickanimation) mit entfremdete oder verbitterte Protagonisten sowie urbane Schauplätze. Aber auch in StarWars wird viel gelabert, in Rocky auch - trotzdem sind das nicht die Laberfilme die ich meine. Ich habe in ersten Gedanken den Begriff Laberfilm zu weit gedehnt.
Inzwischen bevorzuge ich Laberfilme aus einer noch kleineren Auswahl: Film Noir Welle. Mal schauen ob ich da die wichtigsten Werke noch zum sehen bekomme.
Wikipedia:
Im Gegensatz zu anderen Filmgattungen wie Horrorfilm, Thriller oder Western wurde der Begriff Film noir auf Seiten der Filmpublizistik entwickelt und fasst rückwirkend eine Gruppe an vormals eher in losem Zusammenhang wahrgenommenen Filmen zusammen.
Erstmalige Verwendung fand die Formulierung in einem im August 1946 erschienenen Artikel des französischen Filmkritikers Nino Frank.Dieser behandelte eine Reihe von Hollywood-Filmen der frühen 1940er Jahre, die aufgrund eines Importverbots erst nach Ende des Zweiten Weltkriegs den Weg in die französischen Kinos gefunden hatten. Unter anderem befanden sich darunter auch die Filme Die Spur des Falken (1941), Frau ohne Gewissen (1944), Laura (1944) und Murder, My Sweet (1944). In diesen vier Produktionen glaubte Frank eine neue „dunklere“ Spielart des Kriminalfilms zu entdecken, die grundsätzlich mehr Augenmerk auf die Charakterisierung der Figuren als auf die Handlung legte. Er wies dabei u. a. auf den Einsatz von Off-Camera-Kommentaren hin, welche die Handlung fragmentieren und die „lebensechte“ Seite des Films hervorheben.Frank kreierte die Formulierung Film noir wahrscheinlich in Anspielung auf den Titel der Buchreihe Série noire des Pariser Gallimard-Verlags, in der seit 1945 Übersetzungen amerikanischer Hardboiled-Kriminalromane veröffentlicht wurden. Bis Ende der 1960er Jahre blieb die Verwendung des Begriffs allerdings im Wesentlichen auf Frankreich begrenzt.In den USA selbst wurden die betreffenden Filme bis dahin üblicherweise als psychological melodrama oder psychological thriller bezeichnet.
„Der ‚Film noir‘ ist kein Genre wie der Western oder der Gangsterfilm, und er führt uns in den Bereich der Klassifizierung durch Motiv und Stimmung.
Aber wie ganz oben erwähnt: Der Buchladen der Florence Green (2017) - es wird nur gelabert, ist nicht SW - und spricht mich mit vielen Sinnen an, liegt vielleicht daran, war selber nach dem ich lesen gelernt habe ein Bücherwurm. Alleine schon die verschiedene Gerüche von neuen Büchern, wenn man sie das erste mal aufklappt.
und da musste ich lesen, der letzte Film dieser Reihe stammt aus 2018, The Assassin’s Code, ein Neo Noir. Weder SW noch ohne Tricktechnik. Passt alles nicht mehr zusammen. Note 6 setzen!
Wenn schon Laberfilm, dann gleich richtig: Smoke und Blue in the Face, beide von Paul Auster. Und der ist ja nun mal bekannt - bekannter - als Schriftsteller.
Mit Harvey Keitel und Wiliam Hurt.
Edit: Sind auch ein schöner Kontrast zu den Filmen von W. Allen in ihrem Blick auf New York.
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