Scott Walker - 30 Century Man R: Stephen Kijak Land: USA 2006 Drehformat: MiniDV, HDV Format: 35mm Länge: 95 Minuten mehr Informationen  |  Trailer zur Filmseite

Scott Walker gilt als einer der einflussreichsten, aber auch geheimnisumwittertsten Stars der Popgeschichte, der mit seinen Projekten – etwa dem Soundtrack zum Film POLA X von Leos Carax (1999) – das Publikum immer wieder polarisierte. Trotz großer Flops und persönlicher Krisen gehört Scott Walker zu den legendären Gestalten des Pop. „Ich bin zum Orson Welles der Musikindustrie geworden“, wird er zitiert, „man will mit mir zu Mittag essen, aber niemand will den Film finanzieren.“ 2006 hat Scott Walker mit „The Drift“ ein neues, hochgelobtes Album veröffentlicht. Wieder hat er Sounds verwendet, die als exaltiert gelten dürfen: So ließ er beispielsweise einen Perkussionisten auf eine Schweinehälfte einschlagen. Das Filmporträt zeigt Scott Walker nicht nur bei den Aufnahmen zu „The Drift“ im Plattenstudio. Der Musiker, der Interviews üblicherweise verweigert, blickt auch bereitwillig auf seine wechselhafte Karriere zurück, während prominente Wegbegleiter und Fans wie David Bowie, Brian Eno oder Jarvis Cocker über seinen Einfluss auf die eigenen Arbeiten sprechen. [aus dem Berlinale-Programm]

How would you describe the aesthetics of your film?
Elegant, immersive, rich, detailed, intimate, hallucinatory.

Why did you choose to shoot on a digital format (was it solely for financial reasons, or did aesthetics play a role)?
It is financial and practical. Shooting a documentary about a very private musician who doesn't like to be filmed, you have to be as invisible as possible, especially in a recording studio situation - so the digital cameras are perfect in this situation, and we had to keep the cameras running non-stop as it is very rare for our subject to allow us access, so every second counted, we needed it all.

Which format exactly did you choose (MiniDV, DVCAM, HDV, HD...), and why?
It was a combo of MiniDV and then we switched up to HDV - practical reasons really - it's what was available to us at the time (DP owned the cameras and then a friend had the new HDV cameras and cut us a good rental rate). And I knew we could get the look we wanted out of it - my DP just has a certain eye that I trust, so in a way, the camera was almost irrelevant - we found a way to achieve the look with both cameras.

What was special about shooting digital (e.g. compared to 35mm, was it your first time with dv or are you used to it ..)?
I have done two low-budget documentaries back to back - you can't beat it for practicality, economy - and if you know how to shoot, you're going to find a way to get what you need.

What was your shoot-edit ratio?
Maybe about 6 to 1.

One good word about DV / HDV / HD (or two):
Flexibility.

One bad word about DV / HDV / HD (or two):
Labyrinthine post-production.