Ich weiss das Thema Filmlook und Color Grading wurde schon 1000 Mal durchgekaut, trotzdem muss ich noch einmal ein paar Dinge wissen.
Ich habe mir vor kurzem den unten gezeigten Film angesehen und war vollkommen weg von der Farbgebung und der Stimmung die der Streifen rüberlässt.
Seitdem frage ich mich, wie ich nur annähernd solche Farben hinbringen könnte. Habe mich schon ausführlich mit Curves, Hue/Saturation, Color Balance, usw. beschäftigt, allerdings ohne zufriedenstellende Ergebnisse.
Wie würdet ihr vorgehen?
Welche Filter würdet ihr verwenden um manche Farben einfach "farbiger" hinzubekommen, andere aber eher abzuschwächen. Ich meine ich kann ja lediglich die Schatten, Mittelwerte und Spitzlichter von manchen Farben verdrehen, dies sieht aber alles anders aus als auf den unten genennten Screenshots....
DANKE für jeden Tipp!
atmosfear
EDIT1: Ich meine cap003.jpg ist ja wohl der WAHNSINN :)
könnt für mich gleich mitbeantworten ;-)
danke atmosfear, dass du gefragt hast. solch spezielle farbgebungen sind in der tat äusserst beeindruckend und zeigen auch eine gewisse wirkung (was ja wohl auch der sinn sein sollte) ;-)
mfg
es reizt mich zwar oft, der Theorie auf den Grund zu gehen, doch bei der Farbkorrektur gehe ich meist intuitiv vor und spiele an den Reglern, bis mir das Ergebnis gefällt - oder/und dem Kunden. ;-)
Geht es um die Theorie, würde ich das vorgegebene Zielbild mit meinem Originalbild vergleichen und zunächst die grobe Richtung bestimmen. Im obigen Fall springt mir sofort die zu hohe Farbsättigung ins Auge. Manche Farben leuchten geradezu, etwa die grüne Wiese in Bild 3.
atmosfear hat geschrieben:
EDIT: Ich meine cap003.jpg ist ja wohl der WAHNSINN :)
Ja, ist wirklich schön - gefällt mir auch. - Aber schau Dir das Bild doch mal genau an => Lichtverhältnisse, Himmel, Bildauschnitt, Kompostion........... etc.
Ich behaupte einfach mal, wenn ich Dir sagen würde => fotografier mir für 1000 Euro ein ähnliches Bild mit dieser Farbgebung (vorausgesetzt Du verstehst einiges von Fotografie), dann würdest Du es annähernd schaffen. Dann noch ein bißchen Nachbearbeitung in Photoshop.....
Was will ich damit sagen? Viele vergessen einfach, dass ein Film aus bewegten einzelnen Bildern besteht. Sie geben sich lange nicht die Mühe bei der Bildkomposition wie bei einem Einzelbild... Da wird einfach draufgehalten, möglichst bei strahlendem Sonnenschein 12h mittags... etc. + am Ende sind sie enttäuscht über das Ergebnis + schreien nach dem Filmlook.......
Einen wesentlichen Anteil an der Wirkung von z.B. Bild 3 und 5 haben ND-Verlaufsfilter. Ohne den schon bei der Produktion abgedunkelten Himmel würde die Komposition längst nicht so gut funktionieren. Um die Farben perfekt hinzubekommen hilft eine selektive Korrektur. Das Kriterium zur Selektion kann dabei ein bestimmter Tonwertbereich, ein Farbton oder auch ganz einfach eine frei geformte Maske sein. So kann jeder räumlich, farblich, oder helligkeitsmäßig zusammenliegende Teil des Bildes seperat und gezielt beeinflusst werden. Dabei sollte man sich aber immer den Grenzen des Ausgangs- und Zielmediums bewusst sein. Bei DV die Sättigung raufzuschrauben endet schnell fatal, und wenn z.B. man das Endprodukt im Rahmen von Broadcast-Limits halten muss, ist es leicht übers Ziel hinauszuschießen.
... und prompt stolper' ich beim fröhlichen Spiel mit der Fernbedienung über den passenden Film zu den Stills - "Man on Fire", wasnkrasser Streifen. Da gibt's ja durchaus das eine oder andere Post-Pro-Highlight, auch über die bloßen Farben hinaus...
Also, diese Looks sind finde ich z.T. sehr schön, aber bei weitem nicht so speziell wie in der Werbung. Generell sind Deine Bsp. aber alle im Chroma deutlich nach oben gezogen. Dadruch werden die Farben quietschiger. Naja, und dann wird noch bei vielen anderen Dingen geschraubt...Nicht umsonst gibt es den Job des Colorgraders, der nichts anderes macht und inzwsichen mehr für den Look verantworlich ist, als der Kameramann. Generell solltest den Look, der Dir gefällt analysieren, was ihn ausmacht: Steile Kontraste, leuchtende Farben, das in allen Bereichen oder sind einige Farben hervorgehoben, andere rausgedrückt, etc. dann kannst Du schrittweise dies Punkte versuchen nachzustellen... Auch habe ich in mind. einem Deiner Bsp. ein "Powerwindow" gesehen; das ist eine Vignette, die man später auf das Bild legt; dadurch werden die Ränder/Ecken dunkler, wie auf einem alten Foto. Dadurch hebt man einige Bildteile hervor, macht das Bild spannender und es sieht kontrastreicher/dramatischer aus, obwohle die Gradation beibehalten wurde...Ich bin ein Fan von Powerwindows.....benutze sie fast immer....ich mag gar keine Ecken mehr sehen...aber ich bin werbeverdorben.... Um besondere Looks zu kreieren, werden manchmal vom selben Material mehrere Gradings gemacht und dann in versch. Layers aufeinander gelegt. So kann man mittels Maskierungen singuläre Bildteile separieren, graden und dann mit dem Rest kombinieren, der vielleicht einen ganz anderen Look hat. Durch diese Layertechnik kann man best. Teile manipulieren, ohne daß der Rest davon betroffen wird....Wird gerne bei Haarspots gemacht: das Haar wird separiert gegraded und dann mit dem Rest kombiniert...
After Effects und Avid Xpress haben ein gutes Grading tool. Viel Spaß!
Das Kriterium zur Selektion kann dabei ein bestimmter Tonwertbereich, ein Farbton oder auch ganz einfach eine frei geformte Maske sein
Man bearbeitet doch nicht jedes Bild einzeln und macht zig verschiedene Masken, oder wie soll ich mir das vorstellen!?
@Svend5
Vielen Dank für deine ausfühlrichen Beschreibungen!
...alle im Chroma deutlich nach oben gezogen.
Ääähhhhäähh??
Ich weiss einfach nicht wie oder wo ich anfangen soll
Nehmen wir mal das Beispielbild 3 her:
Der Himmel ist schön blau, die Wiese aber trotzdem extrem satt und grün. Wenn ich nun das Blau anpasse, verändert sich ja logischerweise auch das Blau in der Wiese, was falsch wäre, die soll ja so bleiben wie sie ist...
Also brauche ich eine Art Maske (DANKE superflow), nur wie kann ich die für einen ganzen Schwenk "beibehalten", oder graden die Typen wirklich jeden einzelnen Frame!? -> kann und will ich mir nicht vorstellen :)
atmosfear hat geschrieben:Der Himmel ist schön blau, die Wiese aber trotzdem extrem satt und grün.
Wenn man während der Aufnahme einen Polfilter einsetzt, dann sieht bereits das Originalbild so aus (Himmel schön blau, Wiese satt grün). Mit dieser Basis lässt sich auch gut weiterarbeiten, um letztendlich den gewünschten Farbeindruck zu erzielen.
Hat man jedoch keinen Polfilter bei der Aufnahme eingesetzt, kann man den Farbeindruck in der Postpro nicht "mal eben so" nachträglich herstellen. Dann ist es zu spät dafür. ("Die Kette ist nur so stark, wie ihr schwächstes Glied").
Der Himmel in Bild 3 ist gar nicht "schön blau". Im Gegenteil, im unteren Teil sieht man, dass er ehe gräulich, weißlich ist. der obere Teil ist nur mit einem geraden "Powerwindow" abgedunkelt. Daher wirkt das Bild schon anders. Schon bei der Aufnahme Filter zu benutzen schränkt später enorm ein, da man dann nicht mehr alle Möglichkeiten offen hat...Allerdings kannst Du natürlich schon bei der Aufnahme filtern....
Zu den Masken: Bei Schwenks /Fahrten, etc. wird tatsächlich frame-weise maskiert....Allerdings wird nicht jedes Bild gegradet, die für die Szene werden beibehalten...
@ Svend5: Kannst du noch ein bisschen was zu den "Powerwindows" erklären? Verstehe ich das als Maske, die ich auf das Bild lege und damit bestimmte Teile aufhelle? Wie meinst du das mit den Kanten, die abgerundet werden? Legst du dann einen Hochpass auf diesen ausgewählten Teil oder wie bekommst du das dann hin?
In welchem Bild ist dir das aufgefallen und wie sieht das aus? Würde mich sehr interessieren.
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