Comeback für analogen Film Die Oscar-Gewinner 2026 - womit sie gedreht wurden und wo man sie online sehen kann

Anders als im Vorjahr, als "Anora" mit fünf Oscars dominierte, verteilten sich die großen Preise 2026 auf zwei Filme, die sich das Rampenlicht teilten. "One Battle after Another" sicherte sich mit fünf Trophäen einige der prestigeträchtigsten Kategorien: Bester Film, Beste Regie, Bestes Adaptiertes Drehbuch, Bester Schnitt und Bester Nebendarsteller für Sean Penn. Zwar blieb das von vielen vorhergesagte große Abräumen aus, aber trotzdem hielt "Sinners" mit vier der wichtigsten Oscars dagegen: Bester Hauptdarsteller für Michael B. Jordan in seiner Doppelrolle, Kamera-Oscar, Beste Originalmusik und Bestes Originaldrehbuch. Und die Netflix-Produktion "Frankenstein" von Guillermo del Toro sicherte sich drei Oscars in den Neben-Kategorien Kostümbild, Makeup & Hairstyling sowie Production Design.

Eine historische Premiere: Mit Autumn Durald Arkapaw hat zum ersten Mal eine Frau den Kamera-Oscar gewonnen – und das gleich mit einer kameratechnisch bahnbrechenden Leistung. Für "Sinners" kombinierte sie erstmals in der Filmgeschichte zwei völlig verschiedene Großformate in einem einzigen Film: die Panavision System 65 für das breite 2.76:1-Anamorphic-Format und die IMAX-Filmkameras MSM 9802 und MKIV für das hohe 1.43:1-IMAX-Format - hier mehr dazu.

Online anschauen

Wer Lust bekommt, die Gewinnerfilme – oder die Nominierten – gleich anzuschauen: Einige laufen nach ihrer Auszeichnung nochmals im Kino an, viele sind aber auch digital verfügbar – zum Mieten, Kaufen oder auf Abo-Diensten. Zu vielen Filmen haben wir außerdem die Trailer direkt eingebunden, damit man sich schnell einen Eindruck verschaffen kann.

Ein Hinweis zu den Streaming-Eigenproduktionen: Was einerseits praktisch ist – diese Filme sind dauerhaft im Abo verfügbar – hat auch einen Haken: Sie sind meist exklusiv und ohne das entsprechende Abonnement schlicht nicht zugänglich. Das gilt etwa für Apples Rennfahrerfilm "F1" mit Brad Pitt (Apple TV+) sowie für die Netflix-Originale "Train Dreams" und "Frankenstein".

Kamera: Analog vs Digital

Nachdem 2025 nur 2 der 10 für den Besten Film nominierten Werke auf analogem Film gedreht wurden, hat sich das Verhältnis 2026 wieder geändert – wie schon 2024, entschied sich auch diesmal wieder die Hälfte der Filmemacher ganz bewusst für analoge Filmkameras.

Auf der digitalen Seite dominiert einmal mehr ARRI: die ALEXA 35 kam bei drei Filmen zum Einsatz, die ALEXA 65 bei einem weiteren. Auf der analogen Seite teilt sich die ARRICAM LT/ST das Feld mit der Panavision System 65, den IMAX-Filmkameras MSM 9802 und MKIV sowie zwei echten Exoten: der Beaumont VistaVision und der Wilcam W11.

Die Kameras der besten Filme

- Die Wilcam W11 (8-Perf VistaVision 35mm) in "Bugonia" wurde nicht für Landschaften eingesetzt, sondern bewusst für einen intimen, porträthaften Großformat-Look in engen Kellerräumen – VistaVision als Werkzeug der Nähe statt der Weite.

- Die Sony VENICE 2 und eine eigens für den Film entwickelte Prototyp-Kamera in "F1" – basierend auf Smartphone-Sensortechnologie – ermöglichten Aufnahmen direkt aus echten Formel-1-Cockpits bei über 300 km/h.

- Die ARRI ALEXA 65 in "Frankenstein" zielte auf einen großen, malerischen Gothic-Look – gedreht fast ausschließlich mit einem 24mm-Objektiv, mit Licht nur durch Fenster, ohne künstliche Lichtquellen im Set.

- Die analogen ARRIs (Arricam LT/ST, Arriflex 416) in "Marty Supreme" dienten dem Tischtennisweltmeister-Epos mit Timothée Chalamet als Mittel für eine raue, energiegeladene Bildsprache auf 35mm.

- "One Battle after Another", der Gewinner des Besten Films, setzte auf analogen Großformat-Film: die Beaumont VistaVision in 8-Perf 35mm sowie 65mm – ergänzt durch Super-35mm in intimeren Dialogszenen.

- "Hamnet": ARRI ALEXA 35, vorwiegend mit natürlichem Licht und einer Bildsprache, die an altniederländische Gemälde des 16. Jahrhunderts erinnert.

- "Sentimental Value": ARRICAM LT mit 35mm Kodak-Film für die Gegenwart, 16mm mit Bleach-Bypass-Entwicklung für die historischen Rückblenden der 1920/30er-Jahre – zwei Filmgenerationen, zwei Filmformate.

- "The Secret Agent": ARRI ALEXA 35 und ALEXA Mini, aber mit bewusst unperfekten Vintage-Optiken für einen charaktervollen, fleckig-lebendigen 70er-Jahre-Look.

-" Train Dreams": ARRI ALEXA 35 in 4.6K Open Gate – ausschließlich Naturlicht, Kerzen und Lagerfeuer als einzige Lichtquellen.

Niedergang Hollywoods?

Die diesjährigen Oscars bringen allerdings auch eine ernüchternde Botschaft für das klassische Hollywood: Keiner der zehn für den Besten Film nominierten Filme wurde in Hollywood selbst produziert. Ein weiterer Datenpunkt in einem längeren Trend – Drehtage, Beschäftigung und wirtschaftliche Bedeutung der lokalen Branche sind stark rückläufig.

Die Ursachen sind vielschichtig: der Aufstieg der Streamingplattformen, allen voran Netflix, die Verlagerung von Produktionen in günstigere Regionen wie Atlanta, Vancouver oder Europa – und zunehmend auch der Einsatz von KI in der Postproduktion. Hollywood verliert so nicht nur Arbeitsplätze, sondern seine historische Funktion als kreativer Cluster, in dem räumliche Nähe, persönlicher Austausch und gegenseitige Inspiration filmische Innovationen ermöglichten. An seine Stelle treten globale, fragmentierte Produktionsstrukturen.

Während Silicon Valley mit seinen Streamingplattformen die Kontrolle über Vertrieb und Finanzierung übernimmt, steht mit KI nun eine weitere strukturelle Herausforderung vor der Tür. Netflix kaufte kürzlich das KI-Startup InterPositive für KI-gestützte Postproduktion von Ben Affleck für 600 Millionen Dollar. Und generative Video-KIs wie Seedance 2.0 produzieren dank verbesserter Charakterkonsistenz und cinematischer Steuerung bereits Sequenzen, die vor zwei Jahren noch undenkbar gewesen wären.

Ob das klassische Hollywood diesen Wandel als Institution überleben wird, oder ob es sich in etwas grundlegend Neues verwandelt – diese Frage stellt sich nach dieser Oscarverleihung drängender denn je.