slashCAM Forum

Hallo.

In einem anderen Thread habe ich schon zwei Gemälde gesehen, von denen man sicher etwas über Lichtsetzung lernen kann. Habt ihr noch mehr Beispiele die ihr als vollkommen gelungen oder voll daneben bezeichnen würdet.

Habe gestern Shutter Island gesehen und das bewusst mit dem Focus Licht angesehen..

Licht ist wohl. nach dem Script die wichtigste Komponente.... und es ist, zumindest für mich, manchmal schwer zu durchschauen.

Hab noch viel zu lernen :-)

Das Buch "Die chinesische Sonne scheint immer von untern" hab ich schon gelesen.


Freue mich auf Beispiele

LG

Stefan

Wurzelkaries hat geschrieben:Hallo.

In einem anderen Thread habe ich schon zwei Gemälde gesehen...

die haben noch mehr gemalt ;-)

lg

srone

ps:

mein lieblingstip:

lerne licht zu "sehen", es gibt sicher dinge (bäume, sträucher, häuser etc), an denen du jeden tag, auch zu verschiedenen tageszeiten vorbeikommst, beobachte diese im wandel der jahreszeiten/wetterlagen und du gewinnst ein breites portfolio an lichtstimmungen.

Hahaha.... na klar

mir geht's auch noch um die, wo man auch aus Negativbeispielen lernen kann

Ich beobachte mich schon immer dabei, wie ich Dinge des alltäglichen Lebens....eben auch draussen bei verschiedenen Tageszeiten, mir ansehe und mich frage ...wie kann man das nachbauen...lichttechnisch...


LG

Stefan

Wurzelkaries hat geschrieben: ...wie kann man das nachbauen...lichttechnisch...

das einfachste ist, einen etwas grösseren, relativ harten (zb fresnel, open-face) scheinwerfer zu benutzen = deine sonne, mit streufolie unterschiedlichster ausprägung kannst du die eventuelle wolkendecke simulieren, mit reflektoren/styroporplatten bzw auch schwarzem mollton zur verhinderung von reflektion, die umgebung, mit der farbtemperatur der kamera, kannst du dann noch etwas wärme/kälte simulieren.

so mal als ganz einfaches spielfeld für den anfang.

lg

srone

Hallo Wurzelkaries.

Ganz speziell für Dich:
Geritt van Honthorst - Der Zahnarzt (1622, Öl auf Leinwand)


Hat man das Glück jemanden zu haben, der sich mit Kunstgeschichte sehr gut auskennt und sein Wissen gerne weiter gibt, dann öffnet es nicht nur die Augen für Licht sondern noch viel mehr für den Bildaufbau.

Beste Grüße
Adam

Adam hat geschrieben:Hallo Wurzelkaries.

Ganz speziell für Dich:
Geritt van Honthorst - Der Zahnarzt (1622, Öl auf Leinwand)


Hat man das Glück jemanden zu haben, der sich mit Kunstgeschichte sehr gut auskennt und sein Wissen gerne weiter gibt, dann öffnet es nicht nur die Augen für Licht sondern noch viel mehr für den Bildaufbau.

das kannte ich noch nicht, tolles bild. :-)

lg

srone

Und wo nur hatte der Maler die Leuchte versteckt? Ha - in der Hand des blau gewandeten Typen rechts! Runde Energiesparleuchte, Kabel im Ärmel geführt!

Wobei ich jetzt nicht sicher bin was für Kerzen die 1622 da so hatten.

Ich finde das Gesicht des Opfers....ähem..des Patienten viel zu hell. Also fast schon überbelichtet :-)

Jott hat geschrieben:Und wo nur hatte der Maler die Leuchte versteckt? Ha - in der Hand des blau gewandeten Typen rechts! Runde Energiesparleuchte, Kabel im Ärmel geführt!

wobei die gesichtsausdrücke der beteiligten protagonisten, zu dieser zeit und dem set-up sicher anders gewesen wären. ;-))

lg

srone

Adam hat geschrieben:Hallo Wurzelkaries.

Ganz speziell für Dich:

Adam

Vielen Dank Adam

Ja, ist überlichtet - hatte mit Belichtungsautomatik gepinselt, der Anfänger.

Jetzt wäre interessant wie man das im Foto oder Film umsetzen würde...welche Lichtquelle, und wo versteckt. Und welche Lichtquelle.

Jott hat ja schon gesagt, in der Hand evtl.

jotts beispiel trifft es ganz gut, das ergebnis würde dem obigen entsprechen, sprich der protagonist wäre quasi überbelichtet - aber ist er das, unter deinen "medical-leuchten" nicht auch?

lg

srone

Hmmm..... vermutlich. Um das zu vermeiden... müsste tatsächlich das Licht aus der Hand kommen....aber noch zusätzliche Leuchten um eben das Gesicht nicht überzubelichten.

Wurzelkaries hat geschrieben:...aber noch zusätzliche Leuchten um eben das Gesicht nicht überzubelichten.

und die lichtstimmung wäre "tot"- geleuchtet....

lg

srone

edit: der titel des bildes ist "zahnarzt", warum nicht hinnehmen, dass der hautton des gesichtes des patienten überbelichtet ist, weil das licht eigentlich in tiefe seines mundraumes gut sein soll?

dieses alles und jedes aufhellen müssen/wollen "verflacht" die aussage des lichtsetzens in sich und führt schlussendlich zu einer "soften, alles hell, sosse", aussagelos, wie die meisten studio-sendungen der "privaten".

nicht umsonst, habe ich oben den "dunkel"-reflektor (schwarzer mollton) erwähnt. ;-)

Ich bin mir da ja ziemlich sicher dass der Maler die Überbelichtung absichtlich so auf die Leinwand gebracht hat, sie also zur Bildaussage beisteuert. Deshalb ist meine Meinung: Aussage geht immer vor technischem Regelwerk. Mit einer Kamera mit hohem Dynamikumfang und Lichtempfindlichkeit (Sony a7s z.B.) lässt sich diese Szene sicher problemlos nachstellen. Vielleicht sogar nur mit einer Kerze wie hier im Original. Philip Bloom hat glaub ich in seiner Review zu der Sony a7s einen eben solchen Lowlight Test gemacht (Zigarre im dunklen Raum angezündet), und das Ergebnis war schon krass.


http://youtu.be/q8qmccMniSI

Grüsse, Stephan von Starshine Pictures

Ja....die Idee hatte ich am Anfang auch. Aber....nein...das gefällt mir nicht. Es ist nicht so wie es sein würde, wenn die Dame wirklich eine Kerze in der Hand hätte.

In dieser Zeit wäre der Mundraum eben fast dunkel geblieben und das war er auch...nicht umsonst haben die Bader gerne unter freiem Himmel meist tagsüber behandelt...weil sie dann genug Licht hatten.

Nun kann ich da aus Erfahrung sprechen.. :-)

Zähne mit Lampe wären doch mal ne Idee..würde manchmal die Arbeit erleichtern.

Spass beiseite.... das ist eigentlich das Erste was mich bei dem Bild gestört hat...es entspricht nicht der Wirklichkeit.

Jetzt kann man natürlich fragen...muss es das? Nein...natürlich nicht. Trotzdem möchte man natürlich sehen, dass der Mensch da leidet und von Angst fast erstarrt ist. Kann man das? Ich glaube nicht.

LG

Stefan

Wurzelkaries hat geschrieben:
Spass beiseite.... das ist eigentlich das Erste was mich bei dem Bild gestört hat...es entspricht nicht der Wirklichkeit.

Jetzt kann man natürlich fragen...muss es das? Nein...natürlich nicht. Trotzdem möchte man natürlich sehen, dass der Mensch da leidet und von Angst fast erstarrt ist. Kann man das? Ich glaube nicht.

doch, kunst/kino ist eine überhöhung der wirklichkeit, die aussage/der inhalt zählt.

lg

srone

zum malerei/licht + kerzen fällt mir noch dieser maler ein.
georges de la tour...





das licht bei vermeer van delft finde ich auch sehr toll, ist allerdings komplett anderst.

greetz
was licht betrifft, gibt es in der malerei so einiges zu entdecken.....

Das erste Bild finde ich sehr schön.....beim zweiten Bild bin ich mir nicht so sicher. Das ist mir schon wieder zuviel.

Danke

die bilder von la tour gibt es in diversen variationen, interpretationen.
das 2te ist, denke ich mal, eine art nachbau...aber google mal, dann du wirst eine vielzahl von bildern finden. der 'klassiker' von la tour ist ja dieses
bild:



eine ganz andere art von licht und malerei:


adolph menzel


edward hopper


leider nur eine replik von vermeer van delft....

diese beispiele liessen sich sicher um einiges erweitern...
auch im bereich film. spontan fällt mir da henri alekan ein.
http://en.wikipedia.org/wiki/Henri_Alekan

greetz

Nicht nur das Licht auch die Bildgestaltung ist bei den Meistern einer Analyse wert.
Hier ein Bild von Honthorst, bei dem er vor allem zwei kompositorische Metafiguren verwendet, den Kreis und das Dreieck. Das Dreieck meist als Diagonalaufbau bezeichnet.
Die Unterkomposition der vier Köpfe links wäre als reines Rechteck eigentlich langweilig, aber auch hier hat er diagonal verlaufende Sichtlinien eingebaut.
Sehr wichtig auch die Wiederholung von Linien. Sich wiederholende Elemente sind auch in der Musik sehr wichtig. Wie oft wiederholt Helene Fischer eigentlich den Refrain: Atemlos durch die Nacht ?

Schon toll zu sehen, was für hochsensible Sensoren die Maler damals hatten:-)

Alte Meister...damit wenigstens die Überschrift ihren Meister findet!

Ersatztitel: Dilletantenstadel wendet sich nach grossem Staunen wieder
dem gemeinsamen Nenner zu : Einschalt-knopf an der Kamera...

aber herrrrlich-wie mit einer Urgewalt versucht wird, nie nix dazu zu lernen.

Zu dem einen "überbelichteten Bild", schon mal die Idee gekommen, dass
dieses Bild dort hing wo es noch KEIN ELEKTRISCHES LICHT gab..und so weiter...
ein künstlerischer Titel zum Forumsthread: " Die Zurückgelassenen..!"

zb auf Floss in dunkler Höhle, dem Fährmann brav die Münzen bereiten..

Die Sehnsucht nach Harmonie z.B. im goldenen Schnitt ist ja Allgemeingut. Kann aber auch absichtlich missachtet werden. Die Positionierung von Bildwichtigem spielt auch eine Rolle.

"Unten" als Standfläche ist schwer und fest, durch die Assoziation mit Erde wirkt dieser Bereich auch nah (Vordergrund) und statisch.

"Oben" ist leicht und offen. Assoziiert wird der Bereich mit "Himmel", er wirkt daher fern (Hintergrund) und flüchtig.

"Links" erscheint uns als beweglich, sie steht dem Gefühl näher. "Links" ist die intuitive Seite.

"Rechts" wird als eher statisch empfunden, die rechte Seite bietet grösseren Halt und mehr Sicherheit. Es ist die Handlungsseite.

Das Bildzentrum selbst erscheint uns als unbewegt und spannungsfrei. Gegen die Ränder und Ecken zu ergeben sich zusehends Kräfte respektive eine optische Bewegung.

Aus: http://home.schule.at/teacher/art/gesta ... Flche.html

Einen Tag durch das Städelmuseum gehen!

Scheint ja eine überaus interessante Ausstellung dort zu laufen.
Noch ein Nachtrag zum Honthorst-Bild.
Es kommt auch eine Senkrechte vor und die liegt genau im goldenen Schnitt :-)

Wurzelkaries hat geschrieben:H

Freue mich auf Beispiele

Google mal nach Chiaroscuro

Gustave Doré hat ebenfalls einiges der typischen Hollywood Beleuchtung vorweg genommen.

Vielen Dank an euch alle.

LG

Stefan

Ähnliche Antworten gab es z.B. im Nov 2013:
http://forum.slashcam.de/re-lichtgestal ... ht=#683674

edit
Natürlich nicht zu vergessen die ins "Bühnenlicht" gerückten theatralischen Posen im frz. Klassizismus/Romantik
> Jacques-Louis David
> Ingres
> Delacroix etc.